与阳光同在
姚园（旅美作家）
歌德说：“自然赐给人类花；艺术编织美丽的花环。”
有艺术，就有诗意；有诗意，就有境界；有境界，就有画意；有画意，就有画家；有画家，就有生命的留痕、灵魂的飞跃、自然的凝固、多彩的世界.....
原本静止的，开始流淌；原本流淌的，更加欢畅......
天空的色彩，恣意的变幻；大地的斑斓，随意的延伸；风有气息，树有声音，梦有翅膀......
画家，是自然赋予的，是后天努力的。但灵气却是与生俱来的。
画画不是临摹，是创造、是发挥、是站在前人肩膀上，而不是依附着前人、效仿前人。
凡高没有进过美术学院，却自成一派，成为西方美术史中的佼佼者佼。高更也没受过专业训练（早年是股票经纪人），却开创了与众不同的风格。达芬奇兴趣广博，除绘画外，举凡雕刻、建筑、军事工程、音乐、科学、解剖学、机械学等均有极深入的造诣。乃至，在各方面的敏锐观察，超越了同时代的画家。
而我所知道的，被德国著名艺术评论家沃尔福冈.贝克教授誉为“中国海岸凡高的李洪涛”，亦是一位多才多艺的画家。
李洪涛，一九四七年二月，出生在大连，一个从事民间艺术的家庭。作过厨师，学过电子，唱过歌（总政歌舞团），干过秘书，精通医术等等。但让他如痴如醉、魂牵梦依的还是画！
他从没拜过什么名师，接受过什么专业训练。但是，他对绘画有天然的悟性、天然的爱好。八大山人、扬州八怪、黄宾虹、石涛、齐白石、张大千、毕加索、凡高、莫奈等，都给他很大的影响、启蒙。经历丰富、阅历广泛，开拓了他的视野、拓展了他的思维空间。大量阅读（哲学、文学、医学、艺术、天文、地理、历史、军事等），是他智慧的源泉。善于琢磨，是他腾飞的双翼。
在作画时，他可以几个月闭门不出。画是他的思想，画是他的声音，画是他的一切。他要用笔，去演绎生命、去呼唤未来。于是，一幅幅既具东方含蓄、温婉氤氲的特点，又有西方明快、亮丽特征的油画，喷礴而出。
其中，《野藤》是一种诠释、一种象征、一种代表。九四年三月，在中国历史博物馆画展时，就被该馆收藏。打破了中国历史博物馆不收藏在世画家作品的传统。
该馆馆长俞伟超教授的“生命的奔腾，灵魂的溶化”；故宫博物馆馆长张忠培教授的“天人合一之美”；佛学大师赵朴初的“得其寰中，超以象外”等提词，揭示了他作品的内涵，也是理解他作品的一把钥匙。
紧接美学造诣极深的服装大师皮尔.卡丹先后两次参加他的画展，收藏了其作品《涌》，开创了收藏中国油画家作品的先例。
法国卡地亚艺术博物馆馆长、卡地亚艺术基金会总裁、艺术评论家艾维尔.桑度斯先生出席他在一九九六年十月北京艺术画廊的画展。予以了极高的评价，当场挥毫称赞他为：“中国艺术大师”。
引起了画界一片轰动，《人民日报》、《文汇报》、《光明日报》、《北京日报》、《北京晚报》、《中央电台》等媒体将他作为焦点人物，加以报导。
他的作品是中国的大写意与西方印象派的结合。他注重颜色的搭配，对于色彩的运用，是那么游刃有余。在他看来，彩色不单单是色彩、光，它还是动力、能、乐或带功的信息。他懂医，知道什么颜色对人体健康有益；懂音乐，知道什么旋律养耳；懂画，知道什么养目、养心、养身。于是，他把它们与自然界有机的揉合，新颖又别致。
作品《天长地久》一推出，便在一九九七年元月东京国际美协、日本国家东京美术馆第二十届美术展上，获得由曾任总理大臣森喜郎署名的特别优秀奖，被东京国际美协收藏，并聘他为该协会顾问。东京美术协会会长、著名画家高山胜雄说：“李洪涛先生不愧为当代画坛巨匠。其作品热情奔放，光彩夺目，发人深思，令人回味无穷”。同年四月，在新加坡艺术博览会上，五十幅作品在两天之内，全部被买家收藏。新加坡舆论界一阵哗然，四大报章纷纷以头条新闻出现在最醒目的地方。其中《联合早报》的一篇长长文章，以“李洪涛是个奇人、人奇画更奇”为标题。
是的，他在画坛创出一片天，是有些奇。不靠名师，不借光芒。全凭才智与天赋。他深知“外师造化、中得心源”的涵义，把大自然作为他的老师，用他的学识、休养，把大自然高度慨括。不断地超越自己，不断地求新。他的作品既有统一的风格，每件作品又有独特之个性。他用厚重的油彩把中国山水的气势与韵味表达出来，带给人们不尽的遐想......
所以，当他九八年十月在华盛顿D.C.的素有“世界艺术之窗、世界之门”的美国梅瑞迪国际艺术中心举办画展（开启了第一位中国画家走进梅瑞迪国际艺术中心的先河），该中心主任、美国国家美术馆的罗毕生（Robinson）博士，看后，激动地说道：“你的作品，太震撼人心了。”该中心总裁兰茜女士收藏了他两幅作品，其中《紫藤》被珍藏在办公室。她认为：“它令人赏心悦目，能消除工作中的疲劳。”
马里兰州商业中心的杨瑞珍小姐在他巴尔地摩世界贸易中心的博物馆的画展上，由衷地感慨：“在来画展之前，以为没什么意思。结果太令我惊讶了。画太美了，真是一种美的享受。”曾任驻美大使李肇星也赞道：“李洪涛的现代油画艺术博取欧美现代油画之所长，融汇中国传统国画之技法，自成一家。其画作气势磅礴，意境深幽，虚实静动相应成趣，深得艺术爱好者的喜爱”。《今日世界》、《北美卫视电视台》先后于九八、九九年两次报道了他为东北水灾、台湾地震的义卖。他的作品是数十位画家中买价最高的。
画的美，可以陶醉、可以振奋、可以抚慰、可以疗伤，让人沐浴春风、嗅及花香、催人奋进......
亦能赢得同行专家的好评。一九九九年十二月，美国名人传记协会把他收藏在《国际名人录》、英国剑桥传记研究中心亦把他的事迹嵌在《世界有突出贡献的艺术家》里。还被具有一百三十年历史的美国兰多夫梅肯学院（Raphloph--Macon
College）聘为客座教授。
二千年三月，他在其学院的画展，画作几乎都是两米长，设色华丽明亮，构图宏伟磅礴，画面呈现强烈的动势，洋溢着欢乐与力量。如《冰下生命》、《朦胧的光》《阳春白雪》、《神女》等等。其中，《朦胧的月光》被该学院收藏。
在十月美国国会雷朋大厦举行的画展，也是惹人瞩目的。掀开了第一个中国人走进国会的扉页。美国国家艺术基金会创始人彼德先生（Levington
Biddte )特地发来了贺信。其作品有以气势夺人的，也有以韵味、意境、情趣感人的。技法上有些特别。他以国画泼墨的方式，用西方油彩在画布上绘出了一幅又一幅灿烂绚丽、扣人心弦的景色。像《融化的冰心》迸发的激情、《纽约的秋天》展示的夕阳、《远方的情人》寄托的绵绵思念，都在笔下鲜活了、盛开了......
十二月在荷兰举行的，由来自众多国家参赛的欧洲国际东方美术大展赛上，一幅《流水的夏日》又夺取了“凡高金奖”。他将传统的技法和现代风潮融为一体。韵味隽永，色彩亮丽。似乎在向人们诉说美丽的夏日，将随着潺潺的流水，消失。然，不经意间留下的那缕凄美，那剪不断理还乱的思绪，和人世的反复无常，却是人们不得不直视的苍凉。
因而，读他的画是一种享受。使人在不觉然中被阳光笼罩、被春天滋润，感到了生命的美好和温暖。
这是他所追求的。他用生命之火，去采撷阳光；用灵魂之眼，去捕捉阳光，把它们一一渗透在画中......
为庆祝中国北京申办奥运成功，为庆祝中华人民共和国５２周年国庆，他的作品将参加２００１年１０月，由欧洲国际东方美术研究院、中荷友谊文化中心主办的国际中国书画大展。
他忙碌，而充实；他充实，而自信；他自信，而丰富；他丰富，而高远；他高远，而夺目......
生命似阳光。阳光在，画在......
─────2001年9月27日发表在美国《侨报》副刊
摘自姚园散文集《我的记忆，从此多了一个你》（重庆出版社，2003年1月）
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