天涯文艺出版社
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喷吐的火山—艺术家李洪涛印象 舒柱 [原中国驻德国大使馆文化参赞、《中外文化交流》杂志执行副主编]
“生命的奔腾，灵魂的融化。” 这是中国历史博物馆馆长俞伟超的题词。俞伟超馆长还打破了不收在世画家作品的传统，将《野藤》收为馆藏珍品。 “得其寰中，超以象外。”这是中国佛教协会会长赵朴初先生的评语。 香港佳士得国际有限公司高级副总裁黄君寔的评语：“韵味无穷。” 德国路德维希艺术论坛主任沃 ·贝克 (W · BECKER) 教授收藏了画家作品之后写下了长长的一段评语，称画家为“中国海岸的凡高。” 法国卡蒂亚艺术基金会总裁、卡蒂亚艺术博物馆馆长埃· 桑德斯 (A· CHANDES)称这位“本世纪绘画艺术的执著追求者”为“中国艺术大师”。 法国服装大师皮尔 ·卡丹 (P ·COUDIN) 两次参观画展并首开先例收藏中国画家作品后真诚地写道：“我希望能有这样的一份荣幸，在我们的卡丹中心举办您的画展。” 他被日本东京国际美术协会聘为顾问，被欧洲国际美术交流协会总会选为理事。 …在我的面前摆放着一迭大大小小的证书、剪报、照片和各种文字的题词， 它们从不同的侧面描绘着他、评论着他－李洪涛。有很多评论说他是奇才、怪才。 最近的一篇评论是新加坡 «联合早报»的一篇长长的文章，标题上就称“李洪涛是个奇才” “人奇画更奇” 等等。最近在新加坡举办的国际艺术博览会上，开幕的当天，他的50 幅作品中就有20幅被圈购，其余的第二天也全部圈完。 评论李洪涛的声音很多，我认为把他与凡高相比是一语中的。 与凡高相比，首先应该把李洪涛的画列入欧洲表现主义。20世纪首先在德国、法国产生的表现主义画派追求和开创了“集中表现人的内心世界的一种幻觉似的一种风格，”它不再局限于去描绘可见的东西，而是使不可见的东西成为可见。李洪涛的作品决大多数，国画的大部分和几乎全部的油画都在追求画一种感觉、精神、思想、内涵、学问、灵魂、心境。他把这称之为“大写意”，“中国的大写意实际上就是西方的油画。” 凡高在表现主义画派中以炽热的情感独树一帜，而情感的激昂与勃发正是李洪涛作品的明显特征。 我们在李洪涛的作品中看到，他象西方表现主义大师一样，“ 对感情价值、内心世界的珍视超过对色彩的珍视。”他画面那些如掷如抛、如斧凿如刀断的色块及由此造成的立体感和三维效果都是一种内心情感迸发的表达，就象火山爆发，就象山洪滚滚，就象飓风骤至，就象惊雷阵阵，数几年浓缩、积存在内心的一切忽然间发动了，借着油彩作载体飞泻而出，这就是我们见到的李洪涛的画。 他把一幅画命名为《第十交响乐》也说明他所表达的是不能再抑制的炽热感情。在这一点上他很象凡高。与凡高不同的是，如果说凡高的炽热情感多属忧伤、压抑、扭曲和无奈的话，李洪涛的情绪则是积极、欢乐、向上的。 仔细品味他的《荷花》、《走向永远 》、《秋思》、《孕育》，再看凡高的《向日葵》、《孤鸟翔空的麦田》、《星月之夜》等，就会印正我们的这种印象。再看李洪涛的《裂岸崩云》、《腾飞》《争先恐后》等, 还会感到画家的整个身心都再振臂欢呼。关于这一点，李洪涛说，凡高也好，他本人也好，都是时代的产物。贝克先生说李洪涛是《中国海岸的凡高》， 也许正是出于上述我们对李洪涛作品的印象吧。
此文摘至中国《中外文化交流》1997年第五期中、英文版
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